スタンダードコース

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Aメロ/Bメロ/サビ/Cメロやイントロ/アウトロ/間奏など楽曲の構成について

本記事はいよいよ「スタンダードコース」の最終回となります。今回は、Aメロ、Bメロ、サビなど楽曲の構成についての解説をしていきたいと思います。 楽曲の構成のパターンは無限通りありますが、本記事の内容を理解いただければ、代表的なパターンを使える...
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メロディの作り方!アプローチノートで制限付きの音を使う方法7選!

以前の記事にて、作曲とメロディがダサいと感じる場合の脱却法として、メロディに自由に使える音と制限付きの音を理解し、それぞれを有効的に使っていくことを説明しました。 メロディ作りの難しいところは、「絶対に使ってはいけない音」は存在しないけど、...
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作曲でメロディがダサいと感じる理由は?使える音を理解しよう!

本記事の内容はなかなか無料では公開されない貴重なものとなりますが、読者の皆様には「作曲が完結できる」ことを目指していただきたく、公開させていただきます。 作曲でメロディを作っていると「ダサい」と感じてしまい、進めなくなることがあるかもしれま...
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作曲でメロディが思いつかない時に使える2つの手法!

今まで作曲について、コードをメインに解説してきました。 コードというのはラーメンでいうところのスープに該当する最も重要なものであり、塩なのか醤油なのか、豚骨なのか、味を最も大きく左右するのは間違いありません。 その分解説のボリュームもコード...
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コード進行を作曲に取り入れる際の注意点と方法3選!

いままで、ダイアトニックコードやセカンダリードミナント、リレイテッドツーマイナーにモーダルインターチェンジなど、コードに関する技法やその進行例などを説明してきました。 ここまでの内容をご理解いただければ、コード進行としては1曲まるまる完成さ...
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パワーコードや6度のボイシングなどを用いてコードの雰囲気を変えてみよう

今まで解説してきたダイアトニックコードやノンダイアトニックコードは、すべて3度、3度で積み上げた「基本形」と呼ばれるものを中心に解説してきました。 実は、この基本形で用いられる3度の音程は、「比較的固い音」という特徴があります。そのような音...
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モーダルインターチェンジとは?同主調借用和音の使い方&一覧

本記事では、ノンダイアトニックコードの3つめの技法として「モーダルインターチェンジコード」について解説していきます。 モーダルインターチェンジコードは、コード理論を順番に学んでいて、最初に躓くことが多いポイントです。私もそうでした。 その理...
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チャーチモードのスケールについて!一覧や雰囲気覚え方など

当記事では、チャートモードのスケールについてどこよりも詳しく解説していきたいと思います。 チャートモードとは、明るい雰囲気のメジャースケールや悲しい雰囲気のマイナースケールと異なる世界のスケールであり、解説する人によっては単に「モード」とい...
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リレイテッドツーマイナーとセカンダリードミナントのツーファイブで楽曲をキャッチーに!

本記事では、リレイテッドツーマイナーという技法について説明していきます。 リレイテッドツーマイナーは、前述したセカンダリードミナントの手前に配置できるノンダイアトニックコードですが、セカンダリードミナントのキャッチーさをより高くする効果があ...
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セカンダリードミナントを分かりやすく解説!使い方や一覧に進行例も!

本記事では、ノンダイアトニックコードの中でも最も幅広く使われていて、比較的理解しやすい「セカンダリードミナント」についてわかりやすく解説していきたいと思います。 セカンダリードミナントの技法を習得することで、コード進行のパターンが数倍に膨れ...